Foto: Denise Silveira






Juan Esteves foi fotógrafo e editor de fotografia da Folha de S. Paulo entre 1986 e 1994, onde também escreveu para o caderno “Ilustrada”. Tem fotos publicadas no Japão (Marie Claire, Tokyo Journal, Tokyo Classified, Jazznin), Estados Unidos (Time e Newsweek), Espanha (El Paseante e Planeta Editorial), Portugal (Vista Alegre), Alemanha (Stern), Dinamarca (The Politken), Inglaterra (Penguin Books), Itália (Rizzoli Libri), e na maioria das publicações brasileiras, como Veja, Isto É, Bravo!, Elle, Marie Claire, e Mitsubishi.

Desde 1994, Esteves é colaborador independente de revistas e livros no Brasil e no exterior. Além disso, produz trabalhos publicitários, corporativos e sociais, desenvolve um trabalho autoral voltado para a arte e cultura, e ainda é crítico de fotografia, colaborador das revistas Fotografe Melhor e Revista Fotosite e colunista do site Fotosite, onde foi editor.

Possui obras nos acervos do MAM, MASP, Musée de L¹Elysée de Lausanne (Suíça), Instituto Moreira Salles (IMS), Pinacoteca do Estado de São Paulo, MIS, Enciclopédia de Artes Visuais Itaú Cultural, Pinacoteca Benedicto Calixto (Santos), Museu da Fotografia de Curitiba, Banco BNDES (Rio de Janeiro), Banco Nossa Caixa (São Paulo), Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP), entre outras coleções públicas e particulares.

Juan Esteves participou de diversas exposições, sendo 22 individuais e 63 mostras coletivas, em espaços de renome em cidades como São Paulo - Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu de Arte Moderna (MAM), Museu da Imagem e do Som (MIS), Museu de Arte Brasileira da FAAP, Memorial da América Latina e Pinacoteca do Estado de São Paulo; Rio de Janeiro - Funarte; Porto Alegre - Usina do Gasômetro; Memorial de Curitiba, entre outras.

No exterior, o fotógrafo esteve no PS1; The Institute For Art and Urban Resources (Nova York/EUA); Stedelijik Museum Het Domein de Sittard (Holanda); Aschembach Gallery (Amsterdã/Holanda); Stadtiches Museum in der alten Post, Mulheim an der Ruhr (Alemanha); International Press Book Fair (Genebra/Suíça); Time & Style Gallery (Tóquio/Japão); Point Efémére (Paris/França), e na Embaixada Brasileira, em Assunção (Paraguai).

Esteves publicou também, os livros "55 Portraits" (Editora D' Lippi, 2000), "São Paulo en mouvement", em co-autoria com Anne Louyot, responsável pelos textos, (Editora Autrement, França, 2005) e "Presença", retratos de artistas plásticos brasileiros, (Editora Terceiro Nome - Fundação Stickel). Em 2007, publicará o livro "Vida de Fotógrafo" (perfis), pela Editora SENAC.

E ainda, mais de 80 livros no Brasil e exterior têm a participação do fotógrafo, entre eles: “Retratos do imaginário de São Paulo" (2001), "Imagens da fotografia brasileira" (2000), "Primeira Página" da Folha de S.Paulo (1998), "Um olhar reescrevendo o Brasil" (1999), “Cadernos de Fotografia Brasileira”, São Paulo, 450 anos - IMS (2004), Interesting Times, Penguin (2003), Paradigms Regained, Morrrow (2002) e "Peuples de São Paulo" (Editora Terceiro Nome, França).




No foto em pauta, Juan Esteves apresentará seu livro "Presença", cujo título foi sugerido por Frans Krajcberg, e reflete a proposta: mostrar retratos de 138 artistas plásticos brasileiros, natos ou adotivos, de várias gerações, em ambientes como suas casas, ateliês ou galerias. Raramente se conhece o artista que está por trás de uma obra de arte, e este livro mostra seus olhares, seus gestos, sua expressão interior, sua presença. São 153 imagens, alguns artistas fotografados mais de uma vez, em anos diferentes.

Este trabalho teve início há cerca de vinte anos, quando Esteves era fotógrafo na Folha de S. Paulo e, ao longo desse tempo, retratou representantes de diferentes gerações e tendências das artes plásticas no Brasil.

Mesmo com um recorte pessoal, o livro tem caráter histórico, pois abrange desde o modernismo, o concretismo, o Grupo Rex, a Escola Brasil, a Geração 80 e o Ateliê Abstração, até artistas jovens. É, como diz o autor, “Um trabalho denso, carregado, com olhares fortes, significativos, cheio de dúvidas e ansiedade, vivos. Olhares de quem viveu uma vida complexa, produtiva e intensa”.

O livro é bilíngüe (português e inglês) e único, jamais poderá ser refeito, já que muitos dos artistas presentes nele já faleceram – Cícero Dias, Lina Bo, Pietro Maria Bardi, Aldemir Martins, Amilcar de Castro, Anatol Wladislav, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Iberê Camargo, Luiz Sacillotto, Manabu Mabe, Maurício Nogueira Lima, Thomaz Ianelli e Tikashi Fukushima, entre outros, ou moram fora do Brasil, como Flávio Shiró, Sergio Ferro, Antonio Dias, Marcia Grostein, Alex Flemming e Arthur Luiz Piza, alguns dos quais, fotografados em etapas diversas de suas carreiras.

Além das mais de 150 fotografias, o livro conta com pequenas biografias de todas as personalidades retratadas e com um panorama da arte no período do mais antigo ao mais novo artista, feito pelo crítico de arte, Olívio Tavares de Araújo.